La música FUNK deriva del Soul, del jazz, de algunos ritmos latinos y del R&B, y en definitiva, no es ninguna de ellas.
(Podés leer también mi Artículo «¿Cómo tocar FUNK en PIANO?«)
El nacimiento de la música FUNK
El FUNK se desarrolla principalmente en su aspecto rítmico y sincopado, poniendo en acento en el «One Beat» (en el primer tiempo de cada compas) y básicamente se desarrolla sobre un solo acorde, o en su defecto, pueden ser dos acordes, o mantener un acorde todo el tiempo para pasar a otro acorde en el estribillo.
Se lo considera a James Brown, El Rey del Soul, quien inventó el concepto del One Beat, indicándole a sus músicos que dejaran de acentuar el segundo y cuarto tiempo de cada compas, como lo venían haciendo el el Jazz y el Rythm and Blues, para acentuar el primero, mientras que en los otros tres tiempos, cada instrumento juega con diferentes e ingeniosas síncopas para volver a coincidir todos en el Uno.
Artistas de FUNK
Otro referente fundamental del FUNK es Sly Stone de «Sly and de Family Stone», que a diferencia del estilo seco y minimalista de James Brown, Sly usa armonías, coros y y texturas grandiosas que evocan el góspel, sobre ritmos indiscutiblemente Funky.
Como Maceo Parker, que fue un músico saxofonista enojado y alejado de la formación original de James Brown, otros músicos formaron una potente y contemporánea variante de FUNK, hablamos de George Clinton de los «Geroge Clinton & Parliament Funkaledic», diferenciándose de la exigente dirección de James Brown por otra en la que la improvisación y la creatividad son lo primordial. Sus shows extravagantes se introducían en la psicodelia, con montajes carísimos de circo, vestuarios y naves espaciales.
Los mejores Pianistas y el FUNK moderno
Miles Davis tomó el concepto del FUNK y lo introdujo en su música, donde sus pianistas empezaron a desarrollar los conceptos y el lenguaje del FUNK en PIANO de los que nosotros vamos a tomar. Chick Corea y, principalmente, Herbie Hancock, ampliaron y enriquecieron hasta lo increíble las posibilidades del uso del piano en el JAZZ FUNK
¿Cómo tocar Piano FUNK?
Si queremos aprender a tocar FUNK en Piano, tendremos que entender que lo más importante en la música de FUNK es el baile, y es fundamental que el músico desarrolle un buen GROOVE, además de aprenderse licks y riffs propios del estilo, los cuales se pueden aprender de oído o desde una partitura. El piano de FUNK moderno tiene su momento también durante el solo, para lo que te daremos, en esta WEB, material como escalas funky, acordes de funk, y herramientas para armonizar tu groove y dar la apariencia de que, si bien tocamos sobre un solo acorde, este acorde parezcan docenas.
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El Estilo Funk en el Piano: Groove y Ritmo en el Teclado
El estilo funk en el piano es una forma de expresión musical que combina elementos de jazz, R&B y música soul para crear un sonido distintivo y lleno de groove. Originado en la década de 1960, el funk se caracteriza por su ritmo contagioso, líneas de bajo potentes y acordes sofisticados. En este artículo, exploraremos la historia y los elementos clave del estilo funk en el piano.
Historia del Funk en el Piano
El funk tiene sus raíces en la música afroamericana, especialmente en el jazz y el R&B. Pianistas como James Brown, Sly Stone, George Clinton y Bernie Worrell desempeñaron un papel fundamental en la evolución del funk. Estos músicos introdujeron ritmos sincopados, acordes extendidos y patrones de bajo funkys en el piano, creando un sonido fresco y emocionante.
Uno de los aspectos más distintivos del funk en el piano es el uso de acordes de séptima, novena y undécima, que agregan una complejidad armónica al género. Además, la técnica de staccato, que implica tocar las notas de manera breve y separada, se utiliza para crear un efecto de «picoteo» que es característico del funk.
Elementos Clave del Estilo Funk en el Piano
Groove y Ritmo: El funk se trata de mantener un groove sólido y un ritmo infeccioso. Los pianistas de funk a menudo utilizan patrones rítmicos repetitivos en la mano izquierda para establecer un pulso constante, mientras que la mano derecha crea líneas melódicas y acordes adornados.
Uso del Clavinet y el Fender Rhodes: Instrumentos como el Clavinet y el Fender Rhodes se hicieron populares en la música funk debido a su sonido distintivo. El Clavinet, en particular, es conocido por su sonido «chirriante» que se escucha en muchas canciones de funk icónicas.
Técnicas de Improvisación: Los pianistas de funk a menudo improvisan sobre progresiones de acordes, utilizando escalas pentatónicas y modos como el Dórico y el Mixolidio. La improvisación es una parte crucial del estilo, permitiendo a los músicos añadir su propia creatividad al género.
Énfasis en el Bajo: El bajo es una parte esencial del funk, y los pianistas a menudo complementan las líneas de bajo de la sección rítmica con acordes de séptima y novena para dar profundidad y sustancia al sonido.
Influencia del Funk en la Música Moderna
El estilo funk en el piano ha tenido una influencia duradera en la música moderna. Artistas contemporáneos como Prince, D’Angelo y Robert Glasper han fusionado el funk con otros géneros, creando un sonido fresco y ecléctico. Además, el hip-hop ha incorporado ampliamente muestras de música funk en sus pistas, manteniendo viva la tradición del género.
En resumen, el estilo funk en el piano es una forma única y emocionante de hacer música. Su énfasis en el groove, el ritmo y la improvisación lo convierte en un género que sigue siendo influyente y relevante en la música actual. Si eres un pianista en busca de nuevas formas de expresión musical, explorar el mundo del funk en el piano puede ser una experiencia emocionante y enriquecedora. Así que, ¡ponte los auriculares, siente el ritmo y deja que tus manos se deslicen por las teclas en busca del groove perfecto!